梵高的《向日葵》为什么会成为世界名画,梵高

问:梵高的《向日葵》为什么会成为世界名画?

说起世界知名的伟大画家、艺术家,梵高一定是大家耳熟能详的名字,不仅因为他极具张力的作品传世至今,还因为他本身就十分“特别”。他一生颠沛流离,却创造了许多震撼人心的画作。代表作有《食土豆者》、《星夜》、《向日葵》、《塞纳河滨》、《有乌鸦的麦田》等。

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提起梵高,在大多数人的脑海里,都会情不自禁的联想到,他极具代表性的著名作品——《向日葵》。

他的全名是文森特·威廉·梵高(1853.3.30-1890.7.29),去世时年仅37岁,也算是英年早逝。他与高更、塞尚并称为后印象派三大巨匠,深深影响了二十世纪的艺术,尤其是野兽派与表现主义。他说过:“在我的生活与绘画中,我可以不要上帝,但是像我这样的笨人,却不能没有比我伟大的某种东西,它是我的生命——创造的力量。”

由于他的生活离我们已经太久远,只能通过一些资料查阅,来发现作品中人物性格特点,历史背景,以此窥见这位艺术巨匠,穷困潦倒,处处充满失意却依然满怀炽热激情,追求光明与温暖的一生。

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梵高的生平

1853年,梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭,早期因为表达内心的悲痛,曾割断了自己的耳朵。梵高早年做过职员和商行经纪人,还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端,在生活中屡遭挫折,最后投身绘画。梵高自1880年开始学习绘画,1886年,他来到巴黎,结识印象派和新印象派画家,包括埃米尔·贝尔纳、保罗·西涅克和保罗·高更等人。与此同时,梵高接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变,开始由早期的沉闷、昏暗,而变得简洁、明亮、色彩强烈。

1853年3月30日,梵高生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾德特,是荷兰新教 牧师泰奥多勒斯·梵·高和安娜·科妮莉娅·卡本特斯的长子。早年的他,做过职员和商行经纪人,还当过矿区的传教士,最后投身于绘画。 1886年,他来到巴黎,结识印象派和新印象派画家,并接触到日本浮世绘的作品

梵高的早期作品受印象主义和新印象主义画派影响,不久后他厌倦了巴黎的生活,在1888年来到法国南部小镇阿尔勒,那时的他已经摆脱印象派及新印象派的影响,走到了与之背道而驰的境地。

视野的扩展使其画风巨变,他的画,开始由早期的沉闷、昏暗,而变得简洁、明亮和色彩强烈。1888年,同年与高更交往,但由于二人性格的冲突和观念的分歧,合作很快便告失败。此后,梵高的疯病时常发作,但神志清醒时他仍然坚持作画。 1890年7月,他在精神错乱中开枪自杀,享年37岁。

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梵高与弟弟提奥

此后,梵高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时常发作,但神志清醒时他仍然坚持作画。1890年,传说他在精神错乱中开枪自杀,也有人说他不是自杀,而是在麦田被人枪杀。不管哪种说法是真的,似乎都不重要了,重要的是这颗天才之星的过早陨落,让后人遗憾唏嘘,绚烂的作品、悲惨的结局,是后人对梵高最常用的评价。

梵高从小喜欢小说,哲学,神学,与弟弟提奥感情非常好,长大后两人不在一起生活,梵高也经常给提奥写信,20年时间写了700多封信,包括后来梵高寄给提奥的画,提奥如视珍宝完好无损地保存着。梵高一生拮据,他的生活费以及作画用的颜料和纸,都是由他的弟弟提奥提供,弟弟是梵高唯一的情感支撑和经济上的支柱,是提奥的支持才成就了艺术造诣非凡的梵高。

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创作风格的转折

这位脾气古怪又有些神经质的艺术家,在其短暂一生中留下了大量不朽的作品。他的《星夜》和《向日葵》可谓家喻户晓。他曾说:“作画我并不谋求准确,我要更有力地表现我自己”,梵高不是为了画画而画画,也不是为了艺术而艺术,他的创作是心灵的表现,他是用画画更彻底地表达自己的内心世界,向周遭呐喊,与命运斗争。

在梵高的一生中,他的艺术从不被人认可,直到1886年,他跟随弟弟提奥来到巴黎,结识了高更,毕沙罗、塞尚等印象派和新印象派的画家,这是他创作风格转折的契机,并受到了日本浮世绘的影响。浮世绘是日本的风俗画,这种画的用色有个很大的特点,就是运用强烈的色彩对比,来表现空间的关系,运用鲜艳的颜色来表达画中的事物。高更和梵高都很喜欢浮世绘,他们因此得到了启发,也意识到色彩在画中的重要性,所以,我们今天看到的梵高和高更的画,都有着各种明亮的黄色、红色、蓝色、黑色等元素交织在一起。

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一直以来,《向日葵》代表着太阳之光,靓丽与希望,带给梵高泉涌般的灵感、巨大的动力以及无限的激情。《向日葵》的花语是:爱慕、光辉、高傲。它的生长姿态犹如在仰慕、凝视着世人,又像是种在地上的太阳,人们常常对它寄予希望。梵高的《向日葵》不仅是一种绚丽明亮、寄托着希望和幻想,而是疯狂到超出想象。虽然,岁月把他的生活趋于暗淡,甚至过于暗淡。但是,那旋转的涡流里不断涌出的绚烂烈焰,使人们在未来世界里产生积极的共鸣。

他不局限于客观物象的再现,而注重表现对事物的感受。对他来说,万事万物皆具表情、迫切性和吸引力。一切形式和面容都该是生动的、丰富的。为了能更充分地表达内在情感,梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他认为:“颜色不是要达到局部的真实,而是要启示某种激情。”我们可以看到,在他的不少作品中,浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触,则使他的麦田、柏树、星空等,有如火焰般升腾、颤动,震撼观者的心灵。

艺术创作走向卓越

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一个自学成才的艺术家。梵高的艺术人生非常坎坷,从巴黎到阿尔、奥维尔,这些经历都给他新画风提供了机遇。直到梵高怀着无限憧憬,来到那座充满阳光色彩的小城时,他才迎来了人生绘画的巅峰时期。阿尔强烈的阳光和绚烂的麦田让他找到了归宿,梵高也因此被触动,迸发出万般灵感,笔走龙蛇,尽情描绘所见之景。而《向日葵》就是在这样的环境中诞生,并一步步走向成熟。 梵高所绘的《向日葵》组图中,最声名显赫的莫过于,那幅有着15朵的《向日葵》。画面上这些随意插在花瓶里的《向日葵》,激荡着令人心旌摇曳的绚烂辉煌。梵高使用的是浓墨重彩的风格,其刚劲有力的笔触仿佛在背景上直接拍上了一处水彩,黄色和棕色配成的主色调,绘制出生机勃勃、热情洋溢的美好生活。

亨利·福西隆在论述凡高时说道:“他是他时代中最热情和最抒情的画家。”,毕加索也说过:“如果他不疯,就是我们中最出色的。”

仿佛置身于一团燃烧中的火焰,释放着涌动的激情,驱使着大胆奔放的笔触,与此同时,画面上色彩对比简单鲜明,随意的艺术点睛,充斥着妙笔神韵与泛滥的思想。直视画作,精神陡然颤动,激情喷薄而出,顿时与那慷慨激昂的画风产生共鸣,继而,渐渐融入主人那丰富的主观情感之中。

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《向日葵》带给世界的启迪

奥夫沙罗夫编《梵高论》中有这样的描述:“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华,他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜,他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类”。

梵高非常热爱自然,并且拥有一双发现美的眼睛,他常常能够从简单的事物看到纯粹的美。与他的好友高更完全不同的是,梵高觉得艺术家应当按照眼中所景绘画,不以自己的记忆去创作。他甚至说,即便看到的是树影,也不画脑中的想象之物。梵高对漫山遍野的《向日葵》、绚烂夺目的阳光,强烈热爱的程度,到了近乎疯狂的地步。在梵高眼里,向日葵不单单只是一种植物,而是和自己一样有生命的存在。他通过《向日葵》中的各种花姿来表达自我,透过疯狂的笔触抒发自己的精神世界,仿佛只有在描绘《向日葵》的时候,才能找到慰籍,得到心灵的释放。他甚至嘲讽自己道:“我越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加,越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻。”

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在他看来,黄色不但代表了太阳、热情、狂热、爱情,也和自己的心境十分相似。当梵高画完那一组《向日葵》之后,《向日葵》就已然是梵高的象征了。在梵高美术馆中,悬挂着他的《15朵向日葵》,而在这幅画的旁边是高更所画的《梵高画向日葵》,高更画中的梵高是如此的专注入神。梵高偏爱画《向日葵》,另一部分原因可能是《向日葵》面向太阳盛开,是追求阳光的生命之花。而画《向日葵》就是在画太阳,一定程度上是在画自己。太阳、《向日葵》及梵高三者融成一体。梵高与《向日葵》共同谱写出相濡以沫、生命与共的人生交响乐。最终《向日葵》也成为了他悲剧一生的象征物。

其实在很长一段时间里,梵高的作品并不被世人所接受,直到十九世纪末,世界正进行着一次空前的革新,人们的思想也有了很大转变,接受新事物的能力大大提高。而过去相对于印象派较为超前的梵高,此时正适应了人们的审美需求。

《向日葵》确立了梵高的世界地位

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"梵高喜欢《向日葵》的金色、阳光,这使他忘记了精神上的痛苦;梵高在法国结识了知己高更,并馈赠友谊之花——向日葵;虽在62天后与高更决裂,但这十五朵向日葵代表他们的友谊从不曾凋零;梵高逝世后,其艺术价值被人发掘,他的作品,以天价影响着世界,影响着20世纪的艺术,成为表现主义先驱。"梵高,影响20世纪法国画坛,并延续至今的艺术大师,他一生崎岖坎坷,被生活的窘迫所困,被精神上的痛苦折磨。但他留给我们的艺术,依然是那样的热烈、阳光。 艺术家梵高,虽然离开了这个世界,但是,那熠熠生辉的《向日葵》仍在如期绽放。

梵高的很多画作以蓝色为背景,让人感到深沉与忧郁在流淌,但是他用自己独特的线条和色块又穿插了一种抒情与肆意的生命的活力。梵高一生画过很多向日葵,当然不止向日葵,其他很多作品,都充满了感情与灵魂。

很多伟大的艺术作品,在作者生前显得名不见经传,得不到社会的承认。总是要在作者离世过了很多年以后,人们才慢慢认识到作品的艺术价值。

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梵高的作品《向日葵》就是如此,艺术风格创意超时代,难以被当时的人们所接受。很多年以后,其作品独特的艺术风格,强烈的个性魅力,体现了作品的光辉魅力。打破常规的手笔,强烈的颜色对比,与当时的艺术风格背道而驰,冲突与茅盾并存,开拓创新了对比色系,对后世艺术的发展产生重大的意义和影响。

最后,用一句梵高的话来结束吧:我总是全力以赴地画画,因为我的最大愿望是创造美的作品。

梵高的《向日葵》被世界公认为名作,是对㞩高本人以及作品的最好的诠释。作品《向日葵》表现了个人对生命的理解,表现了个人的精神世界,充满热情与激情,呈现旺盛的生命力。系列作品《向日葵》传递的信息:怀着感激之心对待家人,怀着善良之心对待他人,怀着坦诚之心对待朋友,怀着赤诚之心对待工作,怀着感恩之心对待生活,怀着一颗欣赏之心享受艺术,宛若眼前那灿若花开的向日葵。

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自古英才天妒忌,艺术家大多命运坎坷。芃高毕生终于艺术,一生颠沛流离,曾遭受被拒绝的爱情,为生存卖不出画的悲哀,忍受饥饿的煎熬,依赖于人的救济,作品被恶意抨击嘲笑等等,为艺术孤其终生,离世享年三十有七。作品背后的故事不再呈述,其绚丽璀璨的系列艺术作品《向日葵》现分别藏于各国。

作为我个人读了不少关于温森特-梵高的文章,一直觉得他是悲惨的、孤独的。很多文章也说他是怀才不遇,不被世人认可。不知现在是思考问题的角度变了?抑或是其它原因?后来读了欧文-斯通的《渴望生活-梵高传》,突然觉得梵高堪称天之骄子,其成名,被世人认可是必然的,绝非偶然。父母的长子,得到厚爱。一个几乎控制着半个欧洲画廊的同名叔叔,一个荷兰海军司令的叔叔,都给了他无私的帮助(梵高家族还是很显赫的)。尤其是他的弟弟提奥-梵高,自始至终资助着他,生活费用、绘画费用,并理解着他(感觉提奥活着,就是为了支持梵高画画,梵高自杀后半年,他就死了,应该是33岁)。温森特-梵高只顾着画画就行了,普世的价值观,他绝对是残缺的。他是很幸运的,出生在欧洲这个文明的地球区域,交往的是莫奈、塞尚、高更等大师(提奥介绍的),临摹的是伦勃朗、德拉克罗瓦、米莱等巨擎的作品(提奥提供的),读的是雨果等人的著作。无疑,温森特是个艺术天才,是伟大的,但他的弟弟提奥更加伟大。

至于,梵高的作品《向日葵》,该作品无疑是经典的,是梵高最典型的最具代表性的作品,该作品是梵高挚爱的颜色:“黄色”,造就的。一位英国评论家说:"他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西,这就是太阳。"他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩,而且不止一次地描绘令人无法逼视的太阳本身,并且多次描绘向日葵。在梵高看来,向日葵象征着一种激情,象征着一种生命的永存。

梵高的作品注定会被世人认可,梵高注定是会成为艺术界的大师,其代表作品《向日葵》成为世界名画也就成了必然。

感谢邀请,在深夜给大家分享我的观点

首先凡高的向日葵大家都知道是世界名画。那么它肯定有自身的价值存在,除了一定的商业价值之外,它还有一定的艺术造诣在里边。梵高的向日葵刚开始诞生它并不是一张世界名画。大家众所周知,凡高在世的时候,他的这些画都是无人问津的,都是微不足道的。被很多人所忽略,当梵高的弟弟迪奥死了之后,他的弟媳一直在以后的几十年里,没有放弃梵高的这些作品,也没有把它当成废品处理掉。而是利用迪奥的人际关系,不遗余力的去推销凡高的作品,让人们重新认识发现梵高的才华。

他弟媳一直很坚信认为,凡高这些作品是一种精神的存在,在告诉人们他在坚持着某种他自己所发现的东西,是别人没有发现的。

那么凡高的作品什么存在别人没有发现的东西呢?就可以从他的向日葵上看出来,他把向日葵不再简简单单的当成一个物像去画。他是利用向日葵探讨的生命的问题,探讨一种强烈的情感问题,也是在探讨人和向日葵的一种共同属性。他画的向日葵的每一个花朵,每一个朝向,有的高昂,有的的低垂,有的妖娆,有的安静,对吧!这一切都是向日葵身上所体现出来的人的共性,不是吗?

所以凡高画的向日葵,他不再仅仅是表现形状,而是把它当成一个生命,一个热烈而奔放的生命去表现。向日葵这幅作品跟星空还有后来的麦田的感觉是一样的,但是向日葵比其他几幅要精密一些。为什么呢?向日葵除了拥有麦田和其它作品强烈的笔触和情感爆发之外,他还做了一个很微妙的关系,就是把几大色块处理比其他的都要好一些。

还包括背景,花朵与花朵之间的光色关系,其它几幅作品是不具有这些特征的。比如说麦田,星空,大多数都是充斥的,但是向日葵后面的背景与花色之间的关系,颜色并不是太纯。它孕育了色彩的原理,把色彩的原理推到一个极致的程度,再融合了笔触和奔放的生命力的探索,那么这幅画了就有了极高的艺术造诣,这也是后来人们所认可的点。

最后,任何艺术品,当它变成世界上最贵的东西时,他就成为了一件商品。从某个程度上来说,梵高的向日葵除了具有极高的艺术造诣之外他还有一个很牛逼的特点,就是很快速有效的转化成商品。艺术有了商品的属性之后,一定可以满足人们的需求的,那么这个需求可以是装饰。所以,凡高的向日葵之所以能成为世界名画。他有着艺术造诣的强力支撑和商品市场的恰当运用。在这两种情况之下,那么梵高的向日葵就自然而然的成了世界名画。

在学校学习世界美术史时,老师花了整节课的时间讲述梵高,并重点讲了他流芳百世的《向日葵》:他笔下的向日葵,像闪烁着的熊熊的火焰,如他的内心世界一样充满对生活的热爱,渴望友情却害怕人群。梵高所创作的“以插在花瓶中的向日葵为主题的画”一共有7幅作品。其中有6幅被保存下来:有三幅绘有15朵向日葵,两幅绘有12朵向日葵,一幅绘有3朵向日葵。

梵高用他的画笔赋予了画面上的向日葵新的生命:那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。但是,在粗厚和对比中又不失和谐。《向日葵》实际上是稳定结实的造型,是让人安定的图像,除了挂在博物馆,也可以挂在画廊、咖啡馆或是居室之中,与四周协调一致的一幅画。

下图为流传和传播最广的是《12朵向日葵》

画作的艺术价值、梵高的人生故事和画作的拍卖价格将《向日葵》推上了“世界名画”的宝座。

《向日葵》是梵高绘画的一系列静物油画,现存世大概有6幅,5幅被日本、英国、德国、美国、荷兰的个博物馆收藏,另有一幅为私人收藏。1987年,凡高的一幅《向日葵》在伦敦拍卖会上被日本人以250万英镑(约3 990万美元)买走。开创了梵高作品价格的纪录,使得人们开始关注《向日葵》系列。

人们用希望、阳光、灿烂、激情、热烈来描述它,也有人注意到(1888年《《花瓶里的十四朵向日葵》》)“有一朵却转向背面,隐藏着脸,预示着短暂凄凉的结局”。一个朋友,外行,他说:“阳光绚烂。内心太复杂,欣赏不了纯粹之美!”而为什么有人却是看到了向死而生的不安?每个人都有自己的内心,可以看到不一样的向日葵。

梵高生前,他的画没几个人欣赏,更没有有钱人收藏。身后,梵高天才画笔和独特的个性以及背后的故事,让他的《向日葵》等画作,跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列,也带动了人们对于梵高的追捧。

艺术无价,但并不妨碍是人们用价格来衡量它。价格越高,“世界名画”的标签贴的越牢。

梵高曾说:“真正的艺术不是被有钱人收藏,而是给大多数人欣赏。”什么也限制不了我们的欣赏力,不是吗?

以上纯属个人观点。

不知道大家心目中的《向日葵》是什么样子呢?

1. 从美术功底的角度讲并不能很好的解释它到底为什么好,什么笔触啊色彩啊不同的画风要求不一样,而艺术价值更多来源于人们的主观感受。

2. 人在感受一件作品的时候,到底有多少来自于作品本身,有多少来自于外在的东西,这个真的有待商榷。可能你知道作者的生平并被他的经历所打动、可能作品触动了你的某一段回忆、也可能只是你被博物馆画廊这类场所的气氛所熏陶感染(绝大多数都是后者)。借用在知乎看到的一个例子,有个行为艺术,一个世界一流的小提琴家拿着价值2m的琴在纽约地铁某处拉了一个小时,只有一个人停下来看了他一眼然后走开,别的人统统视若无睹。当天晚上他在林肯艺术中心表演,200门票满座。大众对艺术的欣赏有时是需要门票或其它形式来加以促动的。对于没有独立判断的人来说,欣赏艺术需要一个特定环境、特定心境,同样一幅画,挂在地铁里没有人会注意,但放在国家美术馆里境遇就大不一样了。

3. 但凡名画,都逃不过它的客观属性,尤其是金钱,虽然把艺术和金钱放在一起会让很多人嗤之以鼻,但名画之所以成为名画或多或少都离不开艺术品市场的推动,不要看不起金钱对于艺术品的作用,要不人们可能根本就不知道这个作品,也就更没机会去“用心感受了”。

根据以上三点的铺垫,我想说的是,《向日葵》到底好在哪里?其实就是好在它恰巧得到了主流价值观的认同,当然这其中很大一部分人是附庸风雅。但是如果你静下心来用心感受也实在没感受到什么东西,那么它对于你来说就是没有艺术价值的,还不如一首让你感动到流泪的流行歌曲。

谢谢邀请。

梵高的画作在西方的绘画史上所起到的作用不言而喻。非常伟大。由于梵高的画风突破了西方以前几百年以来的传统规矩。在构图、光影、调色等方面都推陈出新地画法,奠定了印象派以后的画派和画风的基础。开拓了绘画上自由构想的大门。在梵高作品的触动下,带来了梵高以后的野兽派、毒蛇派、立体主义、抽象主义等现代派。是西方的绘画市场展现出了百花齐放的昌盛期的主要推手之一。

但是,我在这里不得不说,梵高的人气并不是一直都这么高的。在1990年年代初,我刚到荷兰的时候,阿姆斯特丹的梵高美术馆还是一个随时可以买票进馆的普通的艺术馆。之所以梵高的作品现在如此火爆,这和市场炒作不无关系。

其实梵高在绘画爱好者中以前就比较有人气。但普通的现代人都不知道梵高这个画家。真正人气爆发还源于《向日葵》的拍卖拍出了当时的历史新高,轰动了世界。在拍卖的当天,世界各大报纸和电视台(当时电脑还是人们望尘莫及的奢饰品。更不要说互联网了。)都争相报道。连续几天在晚间的黄金时段,几乎所有媒体都在报道着一件事情,那就是梵高的《14头的插瓶向日葵》的拍卖价格及收藏人的日本人。在这种媒体的大轰炸的环境中,一般人对梵高的理解就变成了两点一线的方程式。梵高=《向日葵》。所以其实现在有许多人都去看梵高美术馆。但他们并不是因为喜欢梵高而去看。而是因为有名才去看。在梵高美术馆可以看到另外一个世界知名的博物馆。荷兰阿姆斯特丹国立博物馆。这个博物馆是世界有名的十大博物馆之一。在那里面有十七世纪荷兰黄金时代的代表画家伦勃朗、费梅尔、杨斯丁、伊瑟拉埃尔、鲁本斯、阿费尔·坎普等许多优秀画家的作品。还有中国、德国、日本、奥地利和荷兰的磁器展品。但是因为没有梵高有名,便较少有客人提出去看其中某一个画家的某一幅作品。这就是市场信息量所起到的作用。

但是我们也不可忽略了另外一个问题。那就是,和古典画相比,梵高的画比较适合于装饰在现代的家居里面。梵高的《向日葵》的色彩明亮,漂亮。而且没有过多的色彩在里面。其它的画作也是色彩斑斓的比较多(梵高在荷兰时期的绘画作品色彩暗淡。但我想,应该没有多少人喜欢把《吃马铃薯的农民家族》挂在客厅里面)。画面里面的内容也不像古典画派那样需要有隐喻的预备知识(例如:骷髅

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